Les sons du théâtre

Les témoignages sur ce croisement du voir et de l’entendre sont, certes,
nombreux, mais souvent peu explicites, les commentateurs de l’époque éprouvant
une difficulté particulière à rendre compte de leur expérience d’auditeurs de
théâtre. C’est à ce relatif silence de l’écoute qu’est consacré ce volume qui,
en enquêtant sur les sons du théâtre, de leur enregistrement à leur
transmission, propose de mieux cerner la perception auditive du spectacle à
l’époque moderne. On pense spontanément que le public des XVIIe et XVIIIe
siècles allait à l’opéra pour entendre des voix, des airs, des développements
instrumentaux propres à suggérer l’état d’âme de tel personnage, en somme de
la musique. On sait aujourd’hui qu’il s’y rendait aussi pour admirer les
changements à vue, machineries et effets spéciaux qui agrémentaient la
représentation, ou encore pour profiter d’un ensemble d’impressions visuelles
et sonores dépendant de ce qui se passait dans la salle elle-même. Il en va de
même pour le théâtre parlé, que l’on allait alors « ouïr » autant que
regarder. Issues d’un programme de recherche développé au sein de l’Institut
de recherche sur la Renaissance, l’Âge classique et les Lumières (IRCL-UMR
5186 du CNRS), les contributions du présent volume portent sur les théâtres
parlé et chanté, tant anglais que français, du XVIe au XVIIIe siècle.